Na een opleiding grafische vormgeving bij de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag kwam ik bij het Kindertheater Gaius in Leiden, waar mijn liefde voor het verhalende werd gevoed. Tegelijk vervolgde ik mijn opleiding decor en kostuumontwerp op de Rijksacademie in Amsterdam. Ik assisteerde een tijdlang bij het Appeltheater, maakte ontwerpen voor Dancecompany Djazzex en het RO theater en vele anderen.

Toen mijn kinderen werden geboren was er voor theater helaas niet veel ruimte en verdiepte ik mij in monoprint; een techniek waarin gewerkt wordt met pure pigmenten die, gecombineerd met standolie, worden afgedrukt onder de etspers. De afdruk is altijd een verrassing en nodigt uit de fantasie te laten spreken, een verhaal wordt geboren. Nieuwe werelden en wezens kunnen zomaar ontstaan. In deze tijd groeiden ook mijn andere interesses; ik volgde een yoga-opleiding en meerdere massage-opleidingen. De jaren hierna zou ik vooral bezig zijn met het geven van trainingen op het gebied van massage en lichaamswerk. Massage en beeldhouwen of keramiek liggen heel dicht bij elkaar voor mij. Mijn handen leerden al masserend het menselijk lichaam steeds beter kennen; een kleine stap om dit ook in klei weer te geven.

Toch heb ik er niet voor gekozen om naar de realiteit te werken. Ik vind het heerlijk om mijn fantasie te gebruiken en nieuwe ’levensvormen’ te creëeren. Vreemde wezentjes zoals de ‘zinzoekertjes’ vertellen hun verhaal d.m.v. hun lichaamstaal. Een verhaal over kwetsbaarheid, hun verwondering van wat leven is, liefde, pijn en vreugde. Ook in de urnen die ik maak, toon ik dit. 

“In 1948 werd ik in Haarlem geboren. Ik groeide op naast de bekende kunstschilder Poppe Damave met zijn tien kinderen. Als klein meisje speelde ik in zijn sfeervolle atelier, een naar olieverf ruikend domein met overal oude kwasten, schilderijen van mensen en stillevens. Wij verstopten ons in duistere hoeken en dan keek ik hoe hij aan het werk was. Misschien is daar de drang om ooit zelf te creëren ontstaan. Ik trouwde, kreeg twee fijne kinderen, ging “potjes bakken” en volgde verschillende lessen in modeltekenen en schilderen. Uiteindelijk kreeg ik mijn eerste echte beeldhouwles en toen wist ik wat ik wilde… beelden maken!
Karel Gomes, een geweldige beeldhouwer en leermeester, kwam op mijn pad. Ik kreeg lange tijd intensief les van hem en heb veel over zijn normen en waarden van het beelden maken mogen leren. Hoe je bewegingen en emoties zou kunnen weergeven en dat het een zoektocht is waar je een leven lang mee bezig kan zijn. Snelle schetsen maken, weer afbreken en opnieuw beginnen. Het gaat niet om het resultaat, maar om de verwondering over wat er kan ontstaan. Daar gaat het om!Ik werk in klei, gips of steen, maar meestal met het materiaal was. Het volume van het beeld wordt met de was om een constructie van koperdraad aangebracht, wat van te voren in de juiste verhoudingen is gebogen. Zo kan er vaart en beweging in komen. 

Soms gaat een wasmodel naar de bronsgieter, die er dan volgens een ingewikkelde procedure een bronzen sculptuur van giet. De afgelopen jaren deelde ik verschillende werkplekken in Nieuwkoop, maar nu heb ik zelf een prachtig atelier op de Zevensprong. Ben daar omringd door fijne mensen, kijk uit over de weilanden en heb al mijn beelden om mij heen! Ik voel mij een bevoorrecht mens om met vormen en verhalen te kunnen spelen. Er zijn geen vaste openingstijden, maar u kunt mij altijd bellen om een afspraak te maken.” -Tonneke Iwema-van Harten

Na een zoektocht in acryl, inkt en houtskool heb ik het aquarel ‘ontdekt’ als mijn uitdrukkingsvorm. De combinatie van timing en trefzekerheid, de transparantie, de ‘losheid’ van het medium. Niets is wat het lijkt, de vlot geschilderde werken zijn ook zorgvuldig gecomponeerd, de kleuren en structuren zijn doordacht toegepast om toe te werken naar het beoogde doel. Echter, met aquarel heb je het nooit helemaal in de hand. Het is het spelen met het toeval dat blijft fascineren.

Onderwerpen zoek en vind ik in mijn directe omgeving, de natuur van het ‘Groene Hart’, de dorpen, bruggen en sluizen, kortom alles wat het landschap hier vormt. De locatie van de Zevensprong bij het natuurgebied Ruygeborg is een belangrijke reden geweest om mij hier als kunstenaar te vestigen. De weidsheid van het landschap vraagt erom vast gelegd te worden, de vogels, de luchten, het licht en de wisselingen van de seizoenen. De penselen, verf en papier liggen klaar.

Voor meer informatie, cursussen of workshops stuur een mail naar  aad.kouwenhoven@outlook.com. 

Ik ben lid van de kunstkring Nieuwkoop en heb ook een eigen website: www.aadkouwenhoven.nl

Ik werk met verschillende technieken en materialen: van acrylverf tot collage, druktechniek, inkt en krijt. Elk medium voegt zijn eigen sfeer toe, en helpt me om gevoel en beleving vorm te geven.
Mijn beeldtaal nodigt uit tot reflectie op hoe wij de natuur beleven.

Ik ben opgeleid aan de kunstacademie te Utrecht (Autonome Vormgeving, 1990) en combineer mijn vrije werk met het geven van kunstlessen en workshops rond waarnemen en beleving.

Mijn recente werk richt zich op de Hortus Conclusus — de ommuurde tuin als symbool voor stilte, beschutting en innerlijke ruimte.

“Kijken wordt zien.”

Meer weten, samenwerken of mijn werk zien? Neem contact op of kijk verder op mijn website: www.irenekeyzer.nl

Marie-José Kleibrink-Koeleman

Sinds januari 2024 heeft Marie-José haar kleurrijke atelier in de Zevensprong. 

Het is haar te doen om de mensen te prikkelen, nieuwsgierig te maken. “Ik hou ervan als mensen naar het werk kijken en zich afvragen welke materialen er gebruikt zijn en hoe het werk tot stand gekomen is”

Ze volgde een 3 jarige opleiding in Alkmaar aan de Vrije Kunstacademie. Daar is de liefde voor het maken van een procesboek nog meer gestimuleerd. Dit heeft ze in het ArtJournaling toegepast. Het is een kunstboek maken met de meest mogelijke materialen en combinaties hiervan. Soms werkt ze de pagina uit tot een schilderij, zoals De Tent. Ze geeft aan dat dát het vrije en losse werken stimuleert. Zo heeft ze het proces van haar laatste opdracht, een schilderij van 180×60 cm, vastgelegd in een artjournal dat meegegeven is aan de nieuwe eigenaren.

Marie-José deelt haar hobby graag met anderen. Ze vindt het fijn te merken dat mensen er plezier en ontspanning door krijgen. Daarom is ze een samenwerking aangegaan met De Bende. De jeugdorganisatie in Nieuwveen, die onder andere op maatschappelijk-, fantasie- en creatief gebied actief is. Hier geeft ze maandelijks workshops aan kinderen én volwassenen, in het KunstLab van de Bende en in haar eigen atelier. Nieuwsgierig geworden? Neem gerust contact op voor vrijblijvende informatie.

www.atelier-marie-jose.nl

www.de-bende.nl/kunstlab

Wanneer de vlag uithangt is Marie-José aanwezig in haar Atelier.

U bent dan van harte welkom om binnen te komen kijken.